Incluso los aficionados más entregados a la pintura recurren a los ordenadores y a la tecnología para encontrar nuevas formas de crear marcas (por ejemplo, David Hockney con su obra Dibujos para iPad), parece que la pintura digital ha llegado para quedarse. Utilizando desde ordenadores con pantalla táctil hasta iPads, teléfonos móviles, tabletas Wacom y programas informáticos retro como MS Paint, los artistas con mentalidad digital están adoptando de todo corazón la tecnología para expresarse y, de paso, cambiar la percepción de la pintura como forma de arte.
Crear arte digitalmente o utilizar la tecnología para manipular imágenes no es algo nuevo.
Los artistas ya llevan años utilizando esas herramientas para crear personajes por ordenador, limpieza de fotos en postproducción, diseño videojuegosLos artistas que utilizan estas herramientas hoy en día están llevando la expresión artística a otro nivel, permitiendo a la gente compartir sus obras de arte mucho más fácilmente en plataformas de medios sociales, para su uso en marketing digital, o como fichas no fungibles (NFT) en el espacio de las criptomonedas.
Al sentirse tan cómodos en el mundo digital, estos artistas informáticos son capaces de manipular la tecnología de formas nunca vistas, utilizándola como una extensión de su propio cuerpo o atomizando el proceso artístico por completo.
Estos artistas aplastan, difuminan, emborronan, desintegran, animan y generan imágenes digitales para presentarlas de forma física, lejos del ordenador y en galerías reales.
Tanto si quiere iniciar una carrera en el arte digital como si busca nueva inspiración para su próximo proyecto, aquí tiene cinco artistas que trabajan con medios digitales a los que hemos echado el ojo.
1. Petra Cortright
Petra Cortright, afincada en Los Ángeles, es la it-girl del arte post-internet, creadora de coloridos, caóticos y sensuales jpegs, chispeantes GIFs, pixel art, críticos vídeos de YouTube y seductoras páginas web. Y es una de las pocas nuevas artistas en activo que han conseguido pasar con éxito de la pantalla a la pared de la galería.
Las últimas creaciones de Cortright son pinturas vibrantes y caleidoscópicas que fusionan diferentes gestos y marcas procedentes de imágenes encontradas. Enamorada de la vulgaridad y la belleza del lenguaje utilizado en Internet (optimización de motores de búsqueda, hashtags, palabras clave de Google), Cortright utiliza esta jerga para dirigir su proceso creativo, como punto de entrada a Internet.
Para enfrentarse a la cantidad aparentemente interminable de material disponible en Internet, Cortright se impone limitaciones a sí misma para trabajar con más rapidez y libertad. Uno de sus trucos favoritos es escribir versos al azar en la barra de búsqueda de Google Imágenes y ver qué resultados inesperados aparecen. Luego recorta, emborrona, distorsiona, enmascara y superpone cientos de elementos para construir sus expresivas pinturas, y apoda a sus creaciones cosas como "princesa azahar puto botón de oro". Nunca antes la web profunda había sonado tan romántica.
2. Harm van den Dorpel
Podría decirse que Harm van den Dorpel colabora con la inteligencia artificial para producir sus intrincadas pinturas digitales de múltiples capas, y no estaría muy lejos de la verdad.
Utilizando un programa informático diseñado por él mismo, van den Dorpel explora conceptos como la regeneración de las imágenes, el proceso de producción artística, el papel del artista y el valor del arte en sí mismo.
En su obra de 2016 La muerte imita al lenguajeel artista holandés dedicó tres meses a desarrollar un algoritmo capaz de simular de forma precisa e independiente su propia estética de diseño. Localizando, extrayendo e introduciendo en el algoritmo elementos de diseño recurrentes de obras de arte europeas del siglo XX, van den Dorpel fue capaz de poner en marcha el proceso de automatización artística.
Las imágenes producidas por este proceso se mostraron en el sitio web death.imitates.org, donde van den Dorpel recopiló información como aportación adicional al algoritmo. Bautizado como "breeding", este proceso utiliza estadísticas de visitas, microrretroalimentación, gustos y las propias preferencias personales del artista para manifestar imágenes en 2D que probablemente haría el propio artista.
Una vez que las imágenes alcanzan su fase final, se congelan, se imprimen en láminas transparentes de vidrio multiplex cortado con láser y adoptan la forma de objetos físicos.
Como artista con formación informática, van den Dorpel conoce bien el ritmo de la tecnología. Su decisión de trasladar el arte creado algorítmicamente de la pantalla al mundo físico parece un intento de ponerse al día, y quizá ralentizar, el rápido avance del cambio digital.
3. Michael Manning
Es tan probable encontrarse con las obras de Michael Manning como salvapantallas como verlas enmarcadas y colgadas de las paredes blancas de una galería. Pero por mucho que estos dos mundos estén alejados el uno del otro, las pinturas de Manning existen simultáneamente en ambos, como objetos físicos y digitales.
Este californiano es tan aficionado a garabatear en tabletas y pantallas que no tiene ordenador propio, ni teclado, ni siquiera ratón. Ni siquiera utiliza un estudio. En su lugar, Manning opta por crear sus enérgicos y coloridos jpegs entre las paredes de las tiendas de Microsoft, utilizando únicamente sus dedos, Fresh Paint (el programa de pintura predeterminado en Windows 8) y una pantalla táctil de Microsoft.
"La idea era tomar lo que se supone que es un espacio comercial y subvertirlo para que se convierta en un estudio casi privado para mí", dijo Manning en una entrevistapara explicar su decisión de trabajar con tabletas de pantalla táctil en las tiendas locales de Microsoft. Imprime las obras como lienzos a gran escala, las cubre con acrílico transparente y las cuelga en una galería del mundo real.
Este proceso complica las ideas de reproducción y permanencia que sugiere la práctica en línea de Manning, a través de proyectos como phonearts.netuna galería colaborativa de obras de arte creadas con teléfonos móviles, o su 100pinturas.galeríaque superpone cuadros de forma aleatoria. Con cada actualización de la página, se crea una composición única a partir de más de 9.000 millones de opciones potenciales. Los resultados pueden descargarse, dejando al espectador la decisión de conservar o no la obra.
4. Louisa Gagliardi
Louisa Gagliardi, natural de Zúrich, trabaja intensamente con Photoshop durante horas sobre una de sus imágenes atmosféricas, creando a veces hasta 32 capas de diferentes tonos, colores y elementos difuminados. Tras imprimir las imágenes en PVC, Gagliardi añade aún más capas sobre el objeto físico, ya sea con un medio de gel de látex o con esmalte (a veces incluso de uñas).
¿Y el contenido de estos cuadros oscuros y tensos? Momentos íntimos, primeros planos de personas en situaciones sociales incómodas o entornos inciertos.
Gagliardi se ha dado cuenta de que la gente hace gestos extraños cuando se siente incómoda, sobre todo con las manos. Así que pinta estas expresiones de ansiedad: manos que sostienen cigarrillos, se tocan el pelo, entrelazan los dedos, cogen objetos, interactúan con la tecnología. Los dueños de las manos están nerviosos e inquietos, y las imágenes resultantes tienen algo de voyeur.
Gagliardi atribuye estas emociones al impacto de las omnipresentes pantallas digitales, las redes sociales y la tecnología de vigilancia que nos acechan a diario. Sus inquietantes pinturas son un comentario sobre la ansiedad que puede provocar la experiencia digital.
5. Ella Goerner
Imagine un mundo en el que los árboles irrumpen a través de las pantallas de los teléfonos móviles y las plantas modificadas genéticamente nos proporcionan nuestra energía. Rosas blancas brotan de botellas rotas y enredaderas sofocan estatuas decrépitas y ruinas antiguas. Este es el mundo de la artista alemana Ella Goerner.
Nacida y criada en un pequeño pueblo al sur de Dresde, Goerner ha aprendido a respetar y apreciar la naturaleza, y quiere que los demás también lo hagan. Utilizando el arte como plataforma para el activismo ecológico, crea un lenguaje visual que explora las iniciativas sociales y el poder de los productos respetuosos con el medio ambiente. Los hipnóticos jpegs de Goerner de remolinos tecnicolores flotantes crean un mundo imaginario en el que no sólo se erosionan las montañas y rocas de nuestro mundo físico, sino que el propio concepto de naturaleza está decayendo.
Goerner cuelga estas imágenes deconstruidas de un mundo en desintegración en el espacio muy real de la galería, haciéndose eco de esas mismas estancias en sus cuadros, cuestionando lo que es real y lo que es irreal. Su obra se vuelve aún más meta cuando recrea sus composiciones con diferentes formas tridimensionales que acompañan a las piezas bidimensionales. Estas colecciones de recursos, como las llama Goerner, actúan como representación física de su mundo virtual. Es este continuo flujo entre ambos, entre lo natural y lo antinatural, lo que constituye el núcleo de la obra de esta apasionante artista. en el núcleo de la obra de esta apasionante artista.
Empezar a hacer pinturas digitales
En fundamentos del arte digital no es muy diferente de tus técnicas pictóricas favoritas: tus conocimientos de diseño, teoría del color y narración entran en juego, pero ahora tu pantalla es tu lienzo.
Además, no tienes que preocuparte de ensuciarte con la pintura, de encontrar el espacio para crear o de limpiar cuando pintas digitalmente.
Con tabletas, teléfonos, ordenadores y programas como edición y aplicaciones de dibujo Cada vez más asequible y accesible, el arte digital ha recorrido un largo camino, convirtiéndose en la corriente principal de la cultura artística popular. En la red puedes encontrar recursos de artistas digitales sobre cómo utilizar programas de arte digital y comercializar tus obras para lanzarte y labrarte una carrera en el arte digital sin tener que cursar estudios superiores.
Todo lo que tienes que hacer es sumergirte de cabeza en tu pasión y empezar a crear obras a partir de lo que te inspira. Este paso te llevará de aficionado a profesional.
Muestre sus pinturas digitales en un sitio web de portafolio
Un sitio web de portafolio es tu pequeño rincón en la red dedicado a tu trabajo creativo. En él puedes subir tus proyectos, compartir tu proceso artístico digital y ponerte en contacto con posibles clientes y colaboradores para futuros trabajos.
Por suerte, crear un sitio web que sea a la vez funcional y bonito es ahora mucho más fácil gracias a plataformas como Format, que eliminan todo el trabajo de codificación y diseño web, para que artistas como tú puedan dedicar más tiempo a crear.
Elija entre más de 70 plantillas totalmente personalizables y empezar a importar tu arte digital, rellenar un perfil de artista y la información de contacto para empezar. Tanto si eres un aficionado que quiere llevar su arte al siguiente nivel como si ya eres un artista profesional, un sitio web de portafolio debe ser una parte esencial de tu estrategia de marketing.
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Imagen de portada de Michael Manning.
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