Même les plus fervents adeptes de la peinture se tournent vers les ordinateurs et la technologie pour trouver de nouvelles façons de faire des marques (pensez à l'œuvre de David Hockney, qui est une œuvre d'art). Dessins pour iPad), il semble que la peinture numérique soit là pour rester. Utilisant tout, des ordinateurs à écran tactile aux iPads, en passant par les téléphones portables, les tablettes Wacom et les programmes informatiques rétro comme MS Paint, les artistes à l'esprit numérique adoptent sans réserve la technologie pour s'exprimer, tout en changeant la perception de la peinture en tant que forme d'art.
La création d'œuvres d'art numériques ou l'utilisation de la technologie pour manipuler des images n'est pas une nouveauté.
Les artistes utilisent ces outils depuis des années déjà pour créer des personnages informatiques, nettoyage des photos en post-production, conception jeux vidéoLes artistes qui utilisent ces outils aujourd'hui font passer l'expression artistique à un autre niveau, permettant aux gens de partager leurs œuvres beaucoup plus facilement sur les plateformes de médias sociaux, pour une utilisation dans le marketing numérique, ou comme jetons non fongibles (NFT) dans l'espace des crypto-monnaies.
Parce que ces artistes informatiques sont si à l'aise dans le domaine numérique, ils sont capables de manipuler la technologie d'une manière inédite, en l'utilisant comme une extension de leur propre corps, ou en atomisant complètement le processus artistique.
Ces artistes écrasent, brouillent, maculent, désintègrent, animent et génèrent des images numériques qu'ils présentent sous des formes physiques, loin de l'ordinateur, dans des galeries d'art bien réelles.
Que vous souhaitiez entamer une carrière dans l'art numérique ou que vous soyez à la recherche d'une nouvelle inspiration pour votre prochain projet, voici cinq artistes travaillant avec des médias numériques sur lesquels nous avons les yeux rivés.
1. Petra Cortright
Petra Cortright, basée à Los Angeles, est la "it-girl" de l'art post-internet. Elle crée des jpegs chaotiques et sensuels, des GIFs étincelants, du pixel art, des vidéos critiques sur YouTube et des pages web séduisantes. Elle est l'une des rares artistes qui travaillent aujourd'hui et qui ont réussi à passer de l'écran au mur d'une galerie.
Les dernières créations de Cortright sont des peintures vibrantes et kaléidoscopiques qui fusionnent différents gestes et marques provenant d'images trouvées. Exprimant un amour pour la vulgarité et la beauté du type de langage utilisé sur Internet (pensez à l'optimisation des moteurs de recherche, aux hashtags, aux mots-clés de Google), Cortright utilise ce jargon pour diriger son processus créatif, comme un point d'entrée dans l'Internet.
Pour faire face à la quantité apparemment infinie de sources disponibles en ligne, Mme Cortright s'impose des limites afin de travailler plus rapidement et plus librement. L'une de ses astuces favorites consiste à taper des lignes de poésie au hasard dans la barre de recherche de Google Images et à voir quels résultats inattendus en découlent. Ensuite, elle découpe, barbouille, déforme, masque et superpose des centaines d'éléments pour créer des peintures expressives, et surnomme ses créations "princesse de la fleur d'oranger, putain de bouton d'or". Jamais le web profond n'a semblé aussi romantique.
2. Harm van den Dorpel
On pourrait dire que Harm van den Dorpel collabore avec l'intelligence artificielle pour produire ses peintures numériques complexes et multicouches, et vous ne seriez pas loin de la vérité.
À l'aide d'un logiciel qu'il a lui-même conçu, M. van den Dorpel explore des concepts tels que la régénération des images, le processus de production artistique, le rôle de l'artiste et la valeur de l'art lui-même.
Dans son ouvrage de 2016 La mort imite la langueDans le cadre de l'exposition "Le monde de l'art", l'artiste néerlandais a passé trois mois à mettre au point un algorithme capable de simuler avec précision et de manière indépendante sa propre esthétique. En repérant, en extrayant et en introduisant dans l'algorithme des éléments de design récurrents provenant d'œuvres d'art européennes du XXe siècle, M. van den Dorpel a pu donner le coup d'envoi du processus d'automatisation artistique.
Les images produites par ce processus ont été affichées sur le site web death.imitates.org, où van den Dorpel a recueilli des informations pour alimenter l'algorithme. Baptisé "breeding", ce processus utilise les statistiques des visiteurs, les micro-feedback, les likes et les préférences personnelles de l'artiste pour faire apparaître des images en 2D que l'artiste lui-même serait susceptible de réaliser.
Une fois que les images ont atteint leur stade final, elles sont gelées, imprimées sur des feuilles transparentes de verre multiplex découpé au laser et prennent la forme d'objets physiques.
En tant qu'artiste ayant une formation en informatique, M. van den Dorpel ne connaît que trop bien le rythme de la technologie. Sa décision de faire passer l'art créé par algorithme de l'écran au monde physique ressemble à une tentative de rattraper, et peut-être de ralentir, la progression rapide de l'évolution numérique.
3. Michael Manning
Vous avez autant de chances de découvrir les œuvres de Michael Manning sous forme d'économiseur d'écran que de les voir encadrées et accrochées aux murs blancs d'une galerie. Mais si ces deux mondes sont éloignés l'un de l'autre, les peintures de Manning existent simultanément dans les deux, en tant qu'objets physiques et numériques.
Ce Californien d'origine aime tellement griffonner sur des tablettes et gribouiller sur des écrans qu'il n'a pas d'ordinateur, ni de clavier, ni même de souris. Il n'utilise même pas de studio. Au lieu de cela, Manning choisit de créer ses jpegs énergiques et colorés dans les murs des magasins Microsoft, en utilisant uniquement ses doigts, Fresh Paint (le programme de peinture par défaut de Windows 8) et un écran tactile Microsoft.
"L'idée était de prendre ce qui est censé être un espace commercial et de le subvertir pour qu'il devienne un studio quasi privé pour moi", a déclaré M. Manning. une interviewIl explique sa décision de travailler sur des tablettes tactiles dans les magasins Microsoft locaux. Il imprime les œuvres sous forme de toiles à grande échelle, les recouvre d'acrylique transparent et les accroche dans une galerie du monde réel.
Ce processus complique les idées de reproduction et de permanence que la pratique en ligne de Manning suggère, via des projets tels que phonearts.net, une galerie collaborative d'œuvres d'art créées à l'aide de téléphones portables, ou son 100paintings.galleryqui superpose de manière aléatoire des peintures les unes sur les autres. À chaque rafraîchissement de la page, une composition unique est créée à partir de plus de 9 milliards d'options potentielles. Les résultats peuvent être téléchargés, ce qui laisse au spectateur le choix de conserver ou non l'œuvre d'art.
4. Louisa Gagliardi
Travaillant intensivement avec Photoshop, Louisa Gagliardi, originaire de Zurich, travaille pendant des heures sur l'une de ses images atmosphériques, créant parfois jusqu'à 32 couches de nuances, de couleurs et d'éléments diffus différents. Après avoir imprimé les images sur du PVC, Gagliardi ajoute encore d'autres couches sur l'objet physique, soit avec un gel de latex, soit avec du vernis (parfois même du vernis à ongles).
Et le contenu de ces peintures sombres et tendues ? Des moments intimes, des hyper gros plans de personnes dans des situations sociales délicates ou des contextes incertains.
Gagliardi a remarqué que les gens font des gestes étranges lorsqu'ils sont mal à l'aise, en particulier avec leurs mains. Elle peint donc ces expressions d'anxiété : des mains qui tiennent des cigarettes, qui touchent les cheveux, qui entrecroisent les doigts, qui ramassent des objets, qui interagissent avec la technologie. Les propriétaires des mains sont nerveux et déstabilisés, et les images qui en résultent ont quelque chose de voyeuriste.
Gagliardi attribue ces émotions à l'impact des écrans numériques omniprésents, des médias sociaux et de la technologie de surveillance qui nous hantent quotidiennement. Ses peintures troublantes offrent un commentaire sur l'anxiété que l'expérience numérique peut induire.
5. Ella Goerner
Imaginez un monde où les arbres jaillissent à travers les écrans de téléphone portable et où les plantes génétiquement modifiées nous fournissent de l'énergie. Des roses blanches poussent sur des bouteilles cassées et des vignes étouffent des statues décrépites et des ruines anciennes. C'est le monde de l'artiste allemande Ella Goerner.
Née et élevée dans une petite ville au sud de Dresde, Mme Goerner a appris à respecter et à chérir la nature, et souhaite qu'il en soit de même pour les autres. Utilisant l'art comme plate-forme d'éco-activisme, elle crée un langage visuel qui explore les initiatives sociales et le pouvoir des produits respectueux de l'environnement. Les jpegs hypnotiques de Goerner, qui font flotter des tourbillons technicolores, créent un monde imaginaire où non seulement les montagnes et les rochers de notre monde physique s'érodent, mais où le concept même de nature est en train de se dégrader.
Goerner accroche ces images déconstruites d'un monde en désintégration dans l'espace très réel de la galerie, faisant écho à ces mêmes pièces dans ses peintures, questionnant ce qui est réel et ce qui est irréel. Son travail devient encore plus méta lorsqu'elle recrée ses compositions avec différentes formes en 3D pour accompagner les pièces en 2D. Ces collections de ressources, comme Goerner les appelle, agissent comme la représentation physique de son monde virtuel. C'est ce flux continu entre les deux, entre ce qui est naturel et ce qui ne l'est pas, qui est au cœur du travail de cette artiste passionnante. au cœur du travail de cette artiste passionnante.
Commencer à faire des peintures numériques
Les fondements de l'art numérique n'est pas très différent de votre peinture préférée - votre compréhension du design, de la théorie des couleurs et de la narration entrent en jeu, mais votre écran est désormais votre toile.
En prime, vous n'avez pas à vous soucier de vous salir avec de la peinture, de trouver l'espace nécessaire à la création ou de nettoyer lorsque vous peignez numériquement.
Avec les tablettes, les téléphones, les ordinateurs et les logiciels tels que l'édition et le applications de dessin En devenant plus abordable et plus accessible, l'art numérique a parcouru un long chemin et s'est imposé dans la culture artistique populaire. Vous pouvez trouver sur le web des ressources fournies par des artistes numériques sur la manière d'utiliser les logiciels d'art numérique et de commercialiser vos œuvres afin de lancer et de construire une carrière dans l'art numérique sans devoir passer par la voie de l'enseignement post-secondaire.
Tout ce que vous avez à faire, c'est de plonger tête baissée dans votre passion et de commencer à créer des œuvres à partir de ce qui vous inspire. Cette étape vous fera passer du statut d'amateur à celui de professionnel.
Présentez vos peintures numériques sur un site web de portfolio
Un site web de portfolio est votre petit coin sur le web dédié à votre travail créatif. C'est l'endroit où vous pouvez télécharger vos projets, partager votre processus d'art numérique et contacter des clients potentiels et des collaborateurs pour de futurs travaux.
Heureusement, la création d'un site web à la fois fonctionnel et esthétique est devenue beaucoup plus facile grâce à des plateformes telles que Format, qui prend en charge tout le travail de codage et de conception web, afin que les artistes comme vous puissent passer plus de temps à créer.
Choisissez parmi plus de 70 modèles entièrement personnalisables et commencez à importer vos œuvres d'art numériques, remplissez un profil d'artiste et indiquez vos coordonnées pour démarrer. Que vous soyez un amateur cherchant à faire passer votre art au niveau supérieur ou que vous soyez déjà un artiste professionnel, un site web de portfolio devrait être un élément essentiel de votre stratégie de marketing.
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Vous constaterez qu'il s'agit du moyen le plus simple de créer un site web de portfolio qui reflète véritablement votre style d'artiste, sans avoir à vous préoccuper du codage ou à faire appel à un designer pour les personnalisations. Nous espérons que notre sélection d'artistes numériques vous a donné envie de vous essayer à la peinture électronique ou qu'elle vous a montré les nombreuses possibilités qu'offre ce domaine artistique.
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Image de couverture par Michael Manning.
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